年初到台南歷博館看了「樂為世界人」展覽，展場資訊豐富，難以一次消化，心想著應該帶著熱愛歷史的女兒來觀展，直到四月再訪，再次閱讀展場如筆記般的歷史統整資料。參觀此展覽時，建議可讀黃煌雄老師的《兩個太陽的臺灣》，一展一書相互搭配與補充。

這場突破十萬人觀展的「《茶金》戲劇場景特展」，就在二〇二二年四月十日結束展覽，幸好在寒假旅行時，以一種犒賞的心情帶著女兒前去，因為親臨拍攝現場，讓原就喜愛戲劇的女兒，更有感覺地融入劇組用心打造的成果。

一首歌的生成；一個創作者的後台與背景；各世代鍾愛的歌曲；港都醞生的音樂人；普遍對南部的關鍵印象；圓樂團之夢影像互動；自行創作樂曲的跳動展覽，熱愛音樂者應來此，感受同類人，你一刻也停不下來！

2018年看完《見城》後，我就期待著高雄能夠再次有結合聲光影像效果的傳統戲曲作品，等啊等，終於在2022年等到新作品：《船愛》。

今年台灣燈會在高雄，港都高雄很霸氣地設定兩大主場，一在衛武營，另一在愛河灣。愛河灣包含的範圍很大，從前的真愛碼頭成了「流行音樂中心」（簡稱「高流」），與光榮碼頭四周所圍起來的大樓建築群皆屬之，愛河灣脫顯出高雄港市合一的形象，而這些也是多年前六歲女兒寫生的高雄大樓建築群。

知道林致維（1/2藝術蝦）是在去年勤走佐藤春夫百年前來台路線時，發現了《旅繪台灣》這本書，當時對作者以行動走訪並畫下多幅水彩畫，詳細記錄且抒發情感的多文字作品感到佩服，一向對認真上進的人會多點喜歡、多點支持，於是在網路上分享了這本書。朋友小蒨牽線而間接認識了致維，但我連一次面也沒見過他，只在FB上，看著自制力強的他日日繪圖的進展，依著時間，看著水彩作品從構圖到上色，從模糊到聚焦，這批菜市水彩畫慢慢...

時間不夠，我僅能有十五分鐘鑽進「臺灣文學館」，參觀以藍白兩色，展現年輕視覺意象的「百年情書 文協百年特展」時，一時像是被一群有才華的人所吸引，宛如手中接收到數封滿溢情感的情書，我像是要告別情人似的，火速收集展場中的六封情書，並焦慮著即將要離去，為此，我有點任性的說：「不管了，我們改變行程，等等再來一趟。」我那焦慮的心情，是否像是百年前的文化鬥士，擔心著自己吸收不到西方文化思潮，許多事即將消逝，自己...

終於走進嘉義美術館，這棟在今年討論度很高的古蹟美術館，一直以古蹟之美招喚著我前去參觀，偏逢疫情嚴峻遲遲無法前往，終在暑假末預約進場，尤其再不參觀「捕風景的人 方慶綿的影像與復返」展覽，就會錯過展期。

你若在此，可以靜靜的觀察獵人設下松鼠的路徑， 可以感受那山棕葉直立掩護的秘密空間， 那個樹葉洞與牆上的獵槍， 還有獵人群像其銳利的雙眼， 當然，還有巨大的木構作品本是傳統家屋裡的燻肉架， 仰頭望，那掛著的是什麼？

導覽結束後，其錚面向與會的朋友說：「如果要問我，這次展覽和先前有什麼不一樣？那就是我比起從前更有耐性了。」

一連看了兩回的佐藤春夫文學展，四月剛開展時，去了第一回，參觀後深覺得愧對佐藤春夫，書桌上那本去年買的《殖民地之旅》尚未閱讀，怎能走入這展廳呢？於是，決定讀完此書後，才允許自己再次踏入。 這一邊閱讀，一邊看展的過程，更讓我深深感受到，如果不試著用他國人的眼光，反看自己的國家，我們很難在這土地，客觀的了解、解讀台灣的歷史，而二次看展才恍然大悟，1920年6月佐藤春夫搭船來台，直至今年6月，恰好一百年，...

看了兩場《送報伕》，由台南藝術大學班芝花劇團與音樂系打擊組合作的舞作劇碼，演出改編自楊逵的《送報伕》，這兩場皆在日式建築前，一在台南官田烏山頭水庫的八田與一紀念館，另一是台南空軍舊眷村水交社園區，恰好都符合了《送報伕》的日治時期年代。

這半年密集了解馬來西亞的歷史，研讀過程中，總會出現一些關鍵字，峇峇娘惹、會館、書院、馬共、錫礦、雨林、橡膠、咖啡烏、甲必丹、維多利亞風格、煎蕊、豆蔻⋯⋯等，這些字眼與南洋的水果紅毛丹、山竹、榴槤一結合，好像成了一種特別的氣味，吹進了我的「初識」資料庫，成了我對馬來西亞的基礎認識。

中秋連續假期，特別撥了一天家庭小旅行，這樣的秋日時光，氣溫宜人，非常適合出遊，已高中生的女兒問：「媽媽，今天要去哪兒呢？」 我說：「我帶你們去看看台灣沿海地區，看起來像是悲劇之地。」 今日所行，一是原是鹽田的嘉義白水湖，另一原是農地的雲林成龍濕地，如今這兩處皆成了海水淹沒之處。

我一向很怕黑暗，很怕鬼鬼，小時候住在鬼神氣氛濃厚的漁村—紅毛港，總覺得人與神鬼的距離非常之近，所以，一有點怪聲音就渾身不對勁，嚇得躲進被窩裡。就像這次北上來到空總文化實驗場，進入圖書館展區，鬼嚎的聲音穿引而來，其實不恐怖，但是會把小時候的回憶鑽啊鑽的呼喚回來。