【專欄】藝術事件簿：不一樣的農村：吸睛藝術帶來的新風貌（2018.01）

去年11月，跑了一趟嘉義新港，特別去「1/2自然農場」尋找陶藝家張和民的指標作品（請參見：來去鄉村找作品：嘉義新港「1/2自然農場」的俏皮指標）。阿民的作品讓新港的稻田自然美景有了不一樣的風貌，而這促成了我書寫這篇專欄，以「農村美學」作為文章的主軸，同時介紹了嘉義新港及台南土溝村兩大農村。以下是我在《親子天下》（2018.1、2月刊）的「藝術事件簿」的專欄內容，礙於版面篇幅問題，捨去了許多文字，這裡則以全文分享：

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總是保有一定的頻率帶孩子走訪大自然，對於這樣的親子活動有著深度的著迷，我深信步入自然環境是一種情緒放鬆與心情調適的捷徑，更是孩子美感建立的初步。我尤其喜愛走入農村小鎮，牽著孩子的手，帶有幾分陌生與熟悉，一起感受土地的個性。

這幾年，台灣農村風光已在慢慢轉型當中，不僅有農村作物的自然美景，有些更是引進藝術家作品，在平坦的農村景色裡，勾勒出不一樣的新風貌，這不僅吸引更多人走入鄉村，透過追尋藝術作品之舉，親近台灣土地，無形中瞭解台灣農作及大地自然形成之美，讓拜訪的旅客以另一種方式，在有別於美術館的場域欣賞藝術作品。

台灣散文作家、土地詩人吳晟早期作品《店仔頭》中，有一篇〈臭水溝上的盆景〉，描述居住的村落被政府選為示範農村，常常有政府官員、穿西裝或青年裝的人士進出村裡，這些（局外）人到底要如何改變這個村，使之成為進步美麗的農村呢？吳晟譏笑那刻意在水溝上砌牆，擺上大量的盆栽，但因為久了無人照料，盆栽植物枯萎雜亂，甚至水泥牆還因當初設計不良，重心不穩而倒塌。這種只重視門面、無深入了解問題，或是由外來者介入、沒有與里民共同合作的「美化綠化」工作，恐怕在當時—吳晟三十年前書寫文章的年代，就被農民看穿行不通，與初衷互相抵觸。

台灣加入WTO後，在自由貿易的制度下，許多農民日常所作受到影響，部分農作物出口漸漸減少，大多仰賴國內消費市場，有時休耕的土地甚至比種植的土地還多，在這樣的窘境下，村民開始思索著，我們的村可以怎樣轉型？農村一望無際的豐饒作物若不在，那麼還有什麼精神支撐我們的意志、保有農村的尊嚴？

近來，開始有許多農村走向「農村體驗」、「有機栽種」、「藝術農村」等轉型模式，為的就是讓這個村子持續有生命力，里民共同思索，如何讓家鄉看起來「沒有荒廢感」，而是朝氣不息。幸運的，有些年輕人返鄉，有些在地人士慢慢引入藝術家的新思維、新創作，藝術家與里民共同合作，為自己的家展開新樣貌，農村美學漸漸蔚成顯學，一股再生的力量透過農民、地方人士、藝術家共同努力萌生。

以下分享嘉義新港「1/2自然農場」及台南土溝村「農村美術館」兩農村，村民與藝術家共同合作的農村美學。

新港「1/2自然農場」
新港文教基金會於二〇〇八年成立「1/2自然農場」，堅持栽種過程不使用農藥，義工自行堆肥使用，一開始承租農地種稻米，後來也慢慢加入果菜的種植。義工「二師兄」陳朝江說：「有米也要有菜啊！但我們的義工種菜一半地種自家要吃的，另一半會種來獻給基金會賣，籌措基金會的經費。」二分之一有其意義，就如義工將所屬的一塊小田地，1/2種自家要吃的農作物，另一半種基金會規定的作物；另外，還有一塊稻田，1/2讓學生插秧，另一半由機器插秧。

二〇一七年，基金會請來藝術家張和民為農場做指標、介紹牌。張和民的創作總具有幽默與親切感，像是在台南科學園區的「老壺廣場」，那愛看書的守護神、幾個有如跨越不同時代的先民，具有神秘的傳說似的，張和民猶如一個說書人，訴說著他腦海裡的故事，然後自己也默默竊笑著。

農場第一個指標就在嘉明路上，張和民以「白鷺鷥」做為入口意象，詼諧逗趣的大眼尖嘴模樣，讓人忍不住多看一眼，它是什麼呢？大眼望向何方？它似乎有什麼話要說？！原來是白鷺鷥的鳥喙指向農場方向，指引著遊客，那兒有迷人的農作值得前往勘查。

沿著這條鄉村小徑走，仔細觀察會發現右側地面，鋪著台灣早期五分車的鐵軌，被草土覆蓋的軌道得撥開才能看見。這五分車車道，是從前送糖到嘉義市區，送學子去讀書的重要交通工具。

再繼續往前，過了橋，五分車鐵道也換了邊，一旁是六腳大徘，這一個空地屬名為「雙和寮仔」，張和民在這裡做了一個拿鋤頭的農民，一旁還有對話框，好像對觀者認真導覽。什麼是「雙和寮仔」？那是台灣五、六十年代台灣農村的竹編建築，斜屋頂、中心穿越長竹，整座可抬起隨意移動（類似台南曾文溪河岸的「竹籠仔厝」），農民在看顧農作、休息時，「雙和寮仔」是臨時的居所，是移動式的休息間。二師兄因為小時候住過雙和寮仔，特別懷念這種農村景象，希望下一代能夠記得這種特別的竹編建築。

製作藝術作品時，張和民用當地的田埂水溝土（較具黏性）和入乾稻草，和義工農民一起玩土、捏塑成形，大家雙手泥濘，將泥土鋪上木頭支架上。整個過程村民一同參與，也分享自己的想法，這是一種藝術家與里民友善合作的關係。

這五件作品中，其中有兩件紅色的雕塑有送入窯場，進入燒窯階段，將這些新港的土燒至1000度。這兩件作品就展示在「1/2自然農場」裡。

台南後壁區「土溝農村美術館」
台南土溝村的「農村就是美術館」營造的就是自然景觀與藝術作品結合，一個畫框裡的風景皆由人們主觀感受，這作品如何美？是不是美？皆是個人感官，藝術村落提供的就是給觀者一個安靜的欣賞平台。

已邁入第五年的「土溝農村美術館」，以「村是美術館，美術館是村」的理念，在嘉南平原的土溝里建立一種與里民合作的農村美學，將土地的美透過柔暖的手腕、細膩的雙眼展現出來。館方官網上謙虛的描寫：「農人在農事間指導我們關於農村的美學；美術館是收集者，是聆聽者，也是學習者。」這種相互尊重的合作關係，形成一種協調、不做作的氣氛，每一年的展覽總是吸引許多人前來體會這種由自身崛起的美。

土溝村從早期「最後一隻水牛」事件，開始公開性的展現社區營造力量，土溝農村文化營造協會的紮根、南藝大團隊進入帶來的藝術氣氛，從早期的鄉情客廳、馬賽克作品到優雅農夫藝文特區、農村美術館，每一年都有新增作品，紮紮實實的讓土溝的農村風光推廣出去，「農村美術館」沒有硬體館建築，而是每一處都能成為欣賞的角落，這是一個不被包圍的柔軟美術館。

可以感受到，原先那群進入社區營造的研究生，因為在此深耕、建立家園，成為土溝的一份子，那種由外變成內的努力讓居民認同，他們更加以在地的眼光愛惜這裡，再以外來的眼光細膩的照出這農村的潛力。他們有計畫性的邀請更多藝術創作者，在土溝深耕居住，共同為這裡營造一種「藝術村」的氛圍，於是「優雅農夫田園野趣」、「優雅農夫藝術工廠」、「水牛建築師事務所」⋯⋯等等合作團隊一一進駐。

二〇一七年「風吹夏夏叫，雨打秋秋臉」展覽夏季檔有四位藝術家蔡坤霖、李立中、彭奕軒、林盈潔；秋季則有丁柏晏、汪紹綱、張允菡、李承亮、郭俞平加入。其中彭奕軒的「田地亮片」在田埂之中，飄盪著紅白亮片，形成一種田邊慶祝的歡樂氣氛，像是農作耕作的儀式或是作物收成的慶功宴似的，這些彩帶亮片原是農民驅趕貪吃鳥兒的法寶，如今亦成了藝術作品，兩兩結合下十分趣味。此展覽一直都在現場，隨著自然樹木、作物自然呈現與凋零。

農村除了土地上的大地景色外，若是添入藝術家作品而形成的不同風光，那麼走入農村真的成了一種實質的尋美過程。但我想，農村美學強調的不只是這些外來藝術作品，他們渴望的還是居民對自己家鄉的認同，以及來到此地的旅客停下腳步，誠心看待這片土地紮於此、長於此的堅實美麗。

延伸資訊：
嘉義新港「1/2自然農場」
下北港、新港交流道後，進入新港牌坊後右轉進入嘉明路。
網路定位：嘉義縣新港鄉菜公厝咬仔竹200號
指標展示：無限期

土溝農村美術館
2017「風吹夏夏叫，雨打秋秋臉」展覽
展期：2017.05.01～2018.04.30

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