2018.02.23

關鍵斡旋─ 2017亞洲藝術雙年展（展覽至2018.02.25）

▲航向未知的家 by 羅懿君

寒假北上三回之中，我們在最後一次來到台中，知道「2017亞洲雙年展」快要結束展期，一定得趕緊來看看。因為工作的關係，從小就帶女兒走入藝文空間看展（一歲多就跟著我們到處走），這一次發現，十三歲的她們似乎已經養成獨立看展，有自己的見解與好奇之處，這樣一件一件作品看，也花費一個半小時，好像是觀賞完一場電影。

二月十一日，二〇一八
「關鍵斡旋」圍繞著社會議題，各國發生諸多的社會事件，藝術家以錄像、裝置藝術、雕塑等方式呈現，隱約當中，可以感受到藝術家們其實對國家社會有更多的期望，他們關注社會議題，以自己的方式訴說那隱形壓迫的氣氛與各種衝突。我們其實是該檢討，有些國際事件竟然不知，如果沒有這樣公開呈現，或許身在海島的我們，還孤僻的不知該多瞭解國際事件，幸好！我們藉由這次展覽接觸了許多離我們不遠的地方，其實有許多社會底層的人民吶喊著，渴望自己的國家有些轉變，各種角色、關係、身份，平等不平等、對話與拒絕，這些畫面在此展覽中，相信是觀者最為直接的衝擊。

這次來國美館，深深感受到國美館的自由彈性愈來愈大，光是從入口突增的柏油路就可以看出，一段長長的，有高度的柏油路就一路開進館內，這是日本藝術家團體「Chim↑Pom」的作品（2005年成軍於東京，當時團員年紀20-30歲之間），這條路有高速公路邊才能看到的護欄，有道路雙線、地上塗鴉、人形圖樣、坑坑疤疤的小洞，這作品靈感來自於台灣的太陽花事件，好像這條道路也引領著觀者佔領了美術館，走入核心。

其創作自述寫著：（文章Link！）
所有的抗爭都從街道出發，朝著各自的目的地（如國會）前行。……這項計畫同時對國美館空間的公共性提出質疑。舉例來說，公共街道是二十四小時全天開放且對象不限，而其使用規範則建立於法律、社會共識、使用者互信等原則上。受到太陽花運動把立法院公共空間當作舞台之啟發，我們試圖藉由這次實驗，挑戰國美館其公共性之最大潛能，真正地為大眾打開國美館之門。

同樣在美術館內砌堆泥土的還有韓國藝術家mixrice，他《嚴重被壓平的土地》作品，用白色畫了一些房子的格局，再以木牌標示「大廳」、「陽台」等。
作品陳述（文章Link！）：
對於在韓國的中產階級來說，要維持生活代表著要三度買賣公寓，藉著轉手賺取利潤。70年代，南韓開始在空無一物的空地建造新公寓，土地上的白線標示著70、80年代公寓的標準格局，讓從未見過新式公寓的人得以看見成屋的樣子。

孟加拉藝術家–塔耶巴．比根．里皮的作品用不銹鋼刀片拼貼各種物件，產生一種矛盾的感覺。像是用刀片拼貼嬰兒車、比基尼，其中一張拼貼的輪椅，作品名稱為「劇痛」，光想像就覺得劇痛。。

《時間旅人》作品是日本藝術家竹內公太，於日本核災後的攝影作品，他拍攝自己與友人在核災隔離區。甚至取得屋主同意，穿上當時緊急疏散時，隨手丟在床上的衣服。那種穿著緊急當中的衣服拍照，似乎有一種隱隱反抗的氣氛醞釀著。

《最後一幕》是敘利亞藝術家–賴爾‧希拉克斯基（Hrair SARKISSIAN）的47張荷蘭風景畫，他想討論的是人的最後死亡的終點站，這47張照片是荷蘭的絕症病患在人生結束前最想前往的地方，其中包含安妮之家、阿姆斯特丹運河風景等。這些攝影皆是病患真正最後一次到現場所拍攝的。

韓國藝術家–朴慶根作品《軍隊：六十萬幅肖像》有一特殊規格的影像，播放著韓國阿兵哥在軍營的百態，包含操練及悠閒時間，片長17分鐘半。女兒對於這段影片相當好奇，很認真的從頭到尾觀看，藝術家拍攝的角度很特別，也很仔細記錄，有時甚至想，怎麼可以申請到營中拍攝啊？！

另一讓我們喜愛的影片，是許哲瑜《口白人生》的作品。多年前，zoyo曾經看過哲瑜早期「美迪奇與阿古力巴」作品，經過多年，或許哲瑜有更多的人生經歷，這家庭影片處理得更顯成熟。這是他獻給姪子許力文的生活記錄，從出生到六個月內，嬰兒發生的事，片中哲瑜的口白對話相當有意思，會跟著他的描述、他的眼光看哥哥的人生、許力文的初期人生。

我很喜歡印尼「加帝旺宜藝術工廠」《超自然農業投資計劃》的作品佈展方式，背景黑牆用燈投射在植物上，非常好看！

越南「藝術勞工」的木雕作品《嘉萊露珠雕塑花園》頗有神話色彩。「藝術勞工」會邀請不同村落的工匠雕刻作品，材料是一些撿來的木柴或是零散的木料，現場的作品大都是人物及動物，表情神韻特別生動。

▲此時zoyo已13.6ys

「168：01」 by 華發‧比拉爾
2003年伊拉克遭到入侵，戰爭使得巴格達大學美術學院的圖書館燒毀，超過70000冊書籍成為灰燼，經過十多年，巴格達大學的學生們仍處在資源貧瘠的狀態。藝術家華發‧比拉爾希望藉由「168：01」此作品，作為文化復興的平台，望觀者能捐助，幫助藝術學院重建，讓這座象徵空無一物的白色書牆再次填入知識，填入有色彩的文化書籍。